Aleksandar u Darijevom šatoru

Aleksandar u Darijevom šatoru


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Zatvoriti

Naslov: Porodica Darijeva pod nogama Aleksandra kaže "Darijev šator".

Autor: LE BRUN Charles (1619. - 1690.)

Datum prikazivanja:

Dimenzije: Visina 298 - Širina 453

Tehnika i ostale indikacije: Ulje na platnu Perzijske kraljice pred nogama Aleksandra Velikog, nedugo nakon pobjede kod Isusa (333). U pratnji svog vjernog Héphestiona posjećuje kraljicu (sa sinom Ochusom u naručju). Oko 1660

Mjesto skladišta: Web stranica Nacionalnog muzeja palače Versailles (Versailles)

Kontakt autorska prava: © Fotografija RMN-Grand Palais (Versajska palača) / ​​Gérard Blot

Referenca slike: 04-510998 / MV6165

Porodica Darijeva pod nogama Aleksandra kaže "Darijev šator".

© Fotografija RMN-Grand Palais (Versajska palača) / ​​Gérard Blot

Datum objave: februar 2013

Profesor na Univerzitetu Pariz VIII

Istorijski kontekst

Ova slika je vjerovatno naslikana krajem 1660. godine. Charles Le Brun živio je u Fontainebleauu, u blizini kralja, a Luj XIV "došao je da ga vidi u neočekivanim trenucima kada je držao četku u ruci" , kako je pojasnio Claude Nivelon, rođen oko 1630. godine, učenik i prvi biograf Charlesa Le Bruna.

Slika predstavlja majku Darija koja se bacila pod noge makedonskog kralja, pobjednika nad njenim sinom u bitci kod Isusa (- 333.), kako bi molila za pomilovanje za ropstvo.

Scena je inspirisana slijedom Životi slavnih muškaraca Plutarha, odlomak iz Quinte Curcea, ali i savremene drame usredsređene na makedonskog junaka: Claude Boyer 1648 (Porus ili velikodušnost Aleksandra), Morel 1658. (Timoclee ili velikodušnost Aleksandra, tragikomedija), već se inzistiralo na veličini duše osvajača Darija.

Analiza slike

Ova velika slika kroz slike nudi poetsku umjetnost koja se temelji na istoj potrazi kao i književnost: scena Darijeva šatora doista održava usku korespondenciju s književnim pravilima istodobno navedenim u modernim pariškim salonima. .

Radilo se o ilustraciji vježbi dragocjenog porijekla. Potonji su sebi dali za cilj analizu višestrukih likova afektivnosti istovremeno s dekorom pogodnim za civilizirane elite dvora i grada, imitirajući kartu Tendre koju je sastavila Madeleine de Scudéry (deset svezaka njegovog Clelia pojavio se između 1654. i 1660.) ili zapažanja liječnika Marina Cureau of Chamber o "temperamentima", "hladnim ili mokrim" tenima (njegov Umijeće poznavanja muškaraca objavljen je 1659). Krajem 1660-ih, mnoga predavanja Charlesa Le Bruna na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i skulpturu fokusirala su se na umjetnost izražavanja strasti kroz slikanje.

Da biste razumjeli ovu sliku, također je potrebno približiti je pozorištu, jer je Charles Le Brun posebno radio na stavu i tijelu Aleksandra / Luja XIV: predstavlja ga "u trenutku kada se približi tim damama, što ne znači nije bila upotreba Grka “(Félibien). Iznad svega, epizoda daje državi herojski prikaz, blizak temama koje su zaintrigirali Corneille ili Racine. Dakle, Aleksandrov gest opraštanja greške (osveta, odnosno podvrgavanje strastima bilo bi nedostojno za onoga ko utjelovljuje suverenitet) osmišljen je tako da ilustrira čitav niz osjećaja: suosjećanja, milost, prijateljstvo, uljudnost. Nismo daleko odavde "jednačina strasti na sceni" (Michel Prigent). Kao što je André Félibien, istoriograf kralja napisao, "pobijedivši sebe, pobijedio je ne varvarske narode, već pobjednika svih naroda". Isto tako, stavovi žena, koji omogućavaju novo zbližavanje s junakinjama Kornelije, izražavaju i neumoljivost i divljenje pred junakom koji u sebi iskristališe svemoć države.

Tumačenje

Komentirajući ga Félibien, ovo djelo ima manifestnu vrijednost za ono što neki, iz XIXe vijeka, nazvan "klasicizam". Dva vijeka slikari, dizajneri i graveri slijedili su jedni druge da bi to proučavali.

Ova slika nije u korespondenciji samo s književnim djelom, jer su politički događaji 1661. godine izmijenili njeno čitanje: doista, dan nakon smrti kardinala Mazarina 9. marta, monarh je objavio svoju odluku da vladajte sami. Luj XIV je to objasnio u svom Gaćice, pisanje (ili prouzrokovanje pisanja): "Nije mi bilo u najboljem interesu uzimati predmete višeg kvaliteta. Iznad svega, morao sam uspostaviti vlastiti ugled i već sam rangom koji sam zauzeo dati do znanja javnosti da moja namjera nije podijeliti svoj autoritet s njima. ”U ovom kontekstu efektivnog zauzimanja vlasti i preraspodjele„ činova ”, slikarevo djelo dobilo je određeno značenje: nije li on bio amblematična figura odanosti koju su svi, posebno bivši pobunjenici, dugovali? od sada mladom kralju briljantno potvrđujući svoj puni i čitav suverenitet?

Komad koji će se pridružiti debelom dosijeu "dva kraljeva tijela", ova slika učestvuje u procesu "civilizacije manira" koji će nesretnog gospodina koji je postao dvorjanin transformirati u biće u trajnoj potrazi za samokontrolom, imitatorom suverena koji je uticao na "ozbiljnost kralja pozorišta" da upotrebi izraz Primija Viscontija: nekoliko godina kasnije, početkom 1670-ih, opisujući dvorske manire - "najljepša komedija na svijetu" - , ovaj talijanski promatrač iz Versaillesa primijetio je da je u javnosti kralj bio „pun gravitacije i vrlo različit od onoga što je privatno. Nalazeći se u njegovoj sobi s drugim dvorjanima, primijetio sam nekoliko puta da, ako se slučajno vrata otvore ili ako izađe, odmah savlada stav i zauzme drugi izraz lica, kao 'trebao je nastupiti u pozorištu; ukratko, on zna biti kralj u svemu [...] Od kada je vladao, nikada nije viđen ljut i nije se niti jednom zakleo ”. Ova disciplina primijenjena na sebe bila je dio ravnoteže snaga koja je sada monarha pretvorila u jedinog regulatora tenzija i "strasti". U njegovom Gaćice, Luj XIV se u brojnim prilikama predstavlja kao suveren razuma, neostoični kralj, gospodar svojih gesta, svojih osjećaja, svojih postupaka: "Pod uslovom da su ostatak mojih postupaka to obznanili, da ne bih razum nikome, nisam se manje vladao razumom. "

Charles Le Brun koji je s Le Nôtreom i Mansartom pripadao umjetnicima koje je Nicolas Fouquet pozvao u Vaux, postao je omiljeni slikar suverena nakon stvaranja ove slike.

  • Luj XIV
  • mit
  • apsolutna monarhija
  • alegorija

Bibliografija

Joël CORNETTE, Ljetopis vladavine Luja XIV, Pariz, Sedes, 1997.

Claude NIVELON, Život Charlesa Le Bruna i detaljan opis njegovih djela, kritičko izdanje i uvod Lorenzo Pericolo, Ženeva, Droz, 2004.

André FÉLIBIEN, Kraljice Perzijanaca pod nogama Aleksandra, slika kabineta du Roy, Pariz, Pierre Le Petit, 1663.

Michel PRIGENT, Heroj i država u tragediji Pierre Corneille, Pariz, P.U.F., 1986.

Da citiram ovaj članak

Joël CORNETTE, "Aleksander u Darijevom šatoru"


Video: Древник. КО ЈЕ БИО АЛЕКСАНДАР МАКЕДОНСКИ .