Mojsije od Michelangela

Mojsije od Michelangela



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Michelangelo Buonarroti rođen je 1475. u Toskani. Umjetničko obrazovanje završio je u Firenci i stvorio divnu umjetnost u Rimu. Iako izvanredni plafon Sikstinske kapele govori svjetove o Michelangelu, nebeskom slikaru, on je prvenstveno bio kipar. U ovoj veličanstvenoj Mojsijevoj statui možemo cijeniti Michelangelove fenomenalne kiparske vještine. Mojsije nosi ogrtač s dubokim naborima, a tkanina mu se lijepi za noge kao da je lanena, a ne mramorna. Na rukama i šakama tetive i vene su vidno napete, očita je snaga mišićavog tijela, a nagovještena je težina kamenih ploča.

Papa

Michelangelo je svoja najpoznatija umjetnička djela stvorio za papu Julija II., Koji je bio poznat kao "papa ratnik" zbog svoje aktivne vojne politike, čak je vodio trupe u bitku. Ovaj "zastrašujući" Papa, međutim, također je cijenio likovnu umjetnost i 1505. dao je Michelangelu zadatak da izvadi njegovu grobnicu u kojoj je Mojsije središnja ličnost. Iste godine, on je takođe naredio Michelangelu da oslika plafon Sikstinske kapele. Iako je Michelangelo već proveo mjesece u Carrari odabirom mramora za grobnicu, potonji projekt je uzeo primat, odgurnuvši rad na grobu i izazvao mnoge redove i neslaganja između Pape i umjetnika. Legendarni argumenti Julija/Michelangela pratili su veliki dio projekta Sikstinske kapele.

Komisija

Papinska grobnica bila je važna za Michelangela i omogućila mu je stvaranje monumentalnog umjetničkog djela koje je kombiniralo skulpturu s arhitekturom. Njegov originalni dizajn bio je grandiozan: ogromna umjetnička grupa na tri nivoa s preko četrdeset kipova, u impozantnom stilu velikog pape koji je trebao obilježiti. Za Michelangela je ova komisija označila važan kreativni trenutak u njegovoj karijeri, iako je rad počeo tek četiri godine kasnije, nakon što je završio Sikstinsku kapelu. Papa Julije II umro je 1513. godine, a projekt je nekoliko puta mijenjan, a konačna verzija, naručena 1532., pokazala je drastično smanjenje veličine i s manje statua oko Mojsijeve središnje figure. Grobnica je konačno dovršena 1545.

Tema: Mojsije

Mojsije je na spektakularan način izveo porobljeni jevrejski narod iz Egipta, a ništa manje strašan nije bio ni njegov kasniji podvig da svom narodu da Deset zapovijedi, izravno iz Božjih ruku. Mojsije je preuzeo zapovijedi na vrhu planine Sinaj, ali se radost trenutka pretvorila u gnjevni bijes kad je sišao s brda i vidio da se njegov narod klanja lažnim idolima. Michelangelo bilježi sav ovaj strašni bijes u mramoru: Mojsijevo lice, iako djelomično prekriveno bradom, pokazuje snažnu emociju trenutka. Zapovijedi su bile isklesane na kamenim pločama. Nema sumnje da je Michelangelo osjetio izvjestan afinitet izrade i odobrio odabrani medij za dostavljanje Božjih zakona svom narodu.

Skulptura

Mojsijev kip nalazi se u središtu Papinog spomenika i njegova strašna sila privlači svu pažnju. Mojsije sjedi u ukrasnoj niši, jednom nogom naprijed kao u većini Michelangelovih umjetničkih djela, i drži zapovijedi ispod ruke. Možete vidjeti njegovo snažno, mišićavo tijelo ispod ogrnutih ogrtača, i osjetiti napetost i ljutnju u njemu promatrajući istaknute vene, uspravnost njegova držanja i intenzitet pogleda ispod nabranih obrva. Njegova bogata brada je vrlo duga, a kosa mu je kovrčava i gusta.

Ti rogovi

Mojsijevi rogovi izazvali su mnogo rasprava i zbunjenosti, a mnogi istraživači i učenjaci posvetili su puno vremena i studija pokušavajući utvrditi razloge za rogove. U srednjovjekovnoj kršćanskoj umjetnosti Mojsije se često prikazuje s rogovima na glavi, što se smatralo nekom vrstom "veličanja". U to vrijeme rogovi nisu imali negativne konotacije. Prema mnogim povjesničarima, ova znatiželjna ideja o "rogatom veličanju" proizlazi iz pogrešnog prijevoda hebrejske riječi "karan" koja znači ili "sjaj" ili "emitiranje zraka" ili "rog", u Izlasku, poglavlje 34. Prevedeno je sa poteškoće, u latinsku Vulgatu kao "rog" ("cornuta"). S druge strane, antička Douay-Rheimova Biblija prevela je odgovarajući odlomak iz latinske Vulgate kao: "I kad je Mojsije sišao sa planine Sinaj, držao je dvije tablice svjedočanstva i nije znao da mu je lice rogato od Gospodnji razgovor. "

Bazilika

Crkva San Pietro u Vincoliju, što znači Sveti Petar u lancima, nazvana tako jer je obnovljena nad rimskim ostacima 430. godine u kojoj se nalazi relikvija lanaca koji su držali Svetog Petra u zarobljeništvu, dom je groba pape Julija II. Ova veličanstvena grobnica sa čuvenom skulpturom bijesnog Mojsija u središtu atrakcija je za učenjake, ljubitelje umjetnosti i turiste iz cijelog svijeta. To je moćna statua. Godine 1913. Sigmund Freud posvetio je više od tri sedmice pomnom praćenju ovog intrigantnog umjetničkog djela, pokušavajući shvatiti ogromnu emocionalnu moć kipa. Ljudi su posjećivali crkvu od šesnaestog stoljeća s tom istom idejom na umu. Ko god želi doživjeti čaroliju originalnog Michelangela "Mojsije", samo treba posjetiti ovu povijesnu crkvu na brdu Opijan u Rimu, nedaleko od Koloseuma.

Mojsije bila je zapanjujuća skulptura od mramora koju je Michelangelo dovršio 1515.

Umjetnik je relativno rijetko napravio skulpturu u punoj dužini, a narudžbu je dobio Papa Julije II koji je želio složenu grobnicu.

Fotografija s desne strane prikazuje detalje uključene u ovaj komad i usredsređena je samo na gornju polovinu velike skulpture. Ukupno je visok 235 cm.

Mojsije je ovdje prikazan s dva roga, a većina kontroverzi i rasprava koje su okruživale ovu skulpturu izravno su povezane s rogovima i razlogom njihovog uključivanja.

Skulptura je sada izložena u San Pietru in Vincoli u Rimu. Prvotna svrha bila je da se privatno čuva u grobu Julija II, ali sadašnja lokacija čini ovu važnu povijesnu skulpturu daleko pristupačnijom ljubiteljima renesanse i umjetnosti općenito.


Kad je Michelangelo završio s kiparstvom David, bilo je jasno da je ovo vjerojatno najljepša figura ikada stvorena - nadmašuje ljepotu čak i starogrčkih i rimskih skulptura. Riječ o David stigao do pape Julija II u Rimu i zatražio od Michelangela da dođe u Rim da radi za njega. Prvi posao koji je Papa Julije II naručio od Michelangela bio je vajanje njegove grobnice (to je grobnica Pape Julija II ’).

To nam se danas može činiti pomalo čudnim, ali veliki vladari su kroz povijest za sebe planirali nevjerojatne grobnice dok su još bili živi kako bi bili sigurni da će ih se zauvijek sjećati (pomislite na faraone u Egiptu koji su izgradili piramide). Kada je Michelangelo započeo grobnicu pape Julija II njegove su ideje bile prilično ambiciozne. Planirao je dvokatnu strukturu koja će biti ukrašena s preko 20 skulptura (svaka od njih u prirodnoj veličini-vidi sliku 1). Ovo je više od jedne osobe moglo učiniti za cijeli život!

Slika 1. Skica predložene grobnice.

Naravno, Michelangelo nikada nije uspio dovršiti cijelu grobnicu. Ne samo zbog samog pape Julija, koji je zatražio od Michelangela da prestane raditi na tome i da okreči plafon Sikstinske kapele (ali to je druga priča). Michelangelo je na kraju dovršio znatno smanjenu verziju grobnice nakon problema nasljednika pape Julija II (a to je ono što se danas može vidjeti u San Pietru u Vincoliju u Rimu).

Slika 2. Michelangelo, Mojsije, mramor, 1515 (San Pietro in Vincoli, Rim)

Mojsije je impozantna figura - visok je gotovo osam stopa! Ima ogromne mišićave ruke i ljut, intenzivan pogled u očima. Pod rukama nosi ploče zakona - kamenje ispisano sa deset zapovesti koje je upravo primio od Boga na planini Sinaj.

U ovoj priči iz starozavjetne knjige Izlaska, Mojsije ostavlja Izraelce (koje je upravo oslobodio iz ropstva u Egiptu) kako bi otišli na vrh planine Sinaj. Kad se vraća, otkriva da su izgradili zlatno tele za obožavanje i žrtvovanje - drugim riječima, ponašali su se poput Egipćana i obožavali poganskog idola.

Jedna od zapovijedi je "Ne pravi nikakvih uklesanih slika", pa kad Mojsije vidi Izraelce kako štuju ovog idola i izdaju jedinog Boga koji ih je, na kraju krajeva, upravo izbavio iz ropstva, baca ploče i lomi ih njih. Evo odlomka iz Starog zavjeta:

15 Tada se Mojsije okrenuo i sišao s planine. U rukama je držao dvije kamene ploče ispisane odredbama saveza. Bili su ispisani s obje strane, sprijeda i straga.
16 Ove kamene ploče bile su Božje djelo, riječi na njima je napisao sam Bog.
17 Kad je Jošua čuo buku ljudi koji su vikali ispod njih, uzviknuo je Mojsiju “Zvuči kao da je rat u logoru! ”
18 Ali Mojsije je odgovorio: “Ne, to nije#krik pobjede niti krik poraza. To je zvuk proslave. ”
19 Kad su se približili kampu, Mojsije je vidio tele i ples. U užasnom bijesu bacio je kamene ploče na tlo, razbivši ih u podnožju planine.

Možemo vidjeti brojku zaostale energije. Cijela je figura nabijena mišlju i energijom. Nije sasvim jasno koji trenutak priče nam pokazuje Michelangelo, hoće li se podići u bijesu nakon što je vidio Izraelce kako štuju zlatno tele? Ispod desne ruke ima ploče sa deset zapovijedi. Stvaranje zanimljive sjedeće figure nije lak posao!

Slika 4a prikazuje sjedeću figuru koju je izradio Donatello. Zaista mu nedostaje snaga i život Michelangelove skulpture, zar ne?

Slika 4. (a) Donatello, John, mramor, ca. 1408–15 (Museo dell ’Opera del Duomo, Firenca) (b) Mojsije sjedi na grobu

Razmislite kako trenutno sjedite za računarom. Možda su vam noge prekrižene, kao što su moje dok ovo pišem. Šta ako niste bili za računarom? I šta učiniti s rukama? Možete vidjeti da bi ovo mogao biti prilično nezanimljiv stav. Ipak, Michelangeloov Mojsije ima energiju i pokret u cijeloj figuri. (Pogledajte sliku 4b.)

Prije svega, vidjet ćete da Mojsije ne samo sjedi, nego mu je lijeva noga povučena na stranu stolice, kao da će se tek ustati. A budući da je ova noga povučena unatrag, njegovi kukovi također gledaju lijevo. Michelangelo, kako bi stvorio zanimljivu, energičnu figuru u kojoj životne sile pulsiraju po cijelom tijelu, povlači torzo u suprotnom smjeru. I tako mu je torzo okrenut s desne strane. Budući da je torzo okrenut udesno, Mojsije okreće glavu ulijevo, a zatim povlači bradu udesno.

Michelangelo je stvorio lik u kojem se jedan dio tijela okreće u suprotnom smjeru od drugog dijela. Ovo stvara dinamičnu figuru - imamo jasan osjećaj za proroka i njegovu dužnost da ispuni Božje želje. Vjerojatno ste primijetili da Mojsije ima rogove. To dolazi iz pogrešnog prijevoda hebrejske riječi koja je opisala Mojsija da ima zrake svjetlosti koji mu dolaze iz glave.


Florence Pietà, između 1547. i 1553, Museo dell'Opera del Duomo, Firenca

Florence Pietà (poznata i kao Silazak s križa ili Pietà del Duomo) je mramorna, nedovršena skulptura koja se nalazi u Museo dell'Opera del Duomo u Firenci. Kip, na kojem je Michelangelo radio između 1547. i 1553., namijenio mu je za vlastiti grobni spomenik u bazilici Santa Maria Maggiore u Rimu, ali nikada nije završio tamo.

Umjetnik je bijesno slomio statuu kada je tokom rada postalo očigledno da mramor nije u dobrom stanju. Kao rezultat toga, lijeva noga Kristovog lika još uvijek nedostaje. Učenik Michelangela, Tiberio Calcagni, obnovio je rad i dodao lik Marije Magdalene s lijeve strane.


Rođen je Michelangelo

Michelangelo Buonarroti, najveći od talijanskih renesansnih umjetnika, rođen je u malenom selu Caprese 6. marta 1475. Sin je vladinog administratora, odrastao je u Firenci, centru ranorenesansnog pokreta, i postao umjetnik i Šegrt#x2019s sa 13 godina. Pokazujući očigledan talenat, uzet je pod okrilje Lorenza de ’ Medicija, vladara firentinske republike i velikog zaštitnika umjetnosti. Dvije godine, počevši od 1490. godine, živio je u palači Medici, gdje je bio student kipara Bertolda di Giovannija i proučavao zbirku umjetnosti Medici, koja je sadržavala starorimske statue.

Protjerivanjem porodice Medici iz Firence 1494. Michelangelo je otputovao u Bolognu i Rim, gdje mu je bilo naloženo da izvede nekoliko djela. Njegov najvažniji rani rad bio je Pieta (1498), skulptura zasnovana na tradicionalnoj vrsti bogomolje koja je prikazivala Kristovo tijelo u krilu Djevice Marije. Pokazujući majstorsku tehničku vještinu, izvukao je dvije savršeno uravnotežene figure Pieta iz jednog mermernog bloka.

Sa uspehom Pieta, umjetnik je dobio narudžbu da za katedralu u Firenci izvadi monumentalnu statuu biblijskog lika Davida. Kip od 17 stopa, izrađen u klasičnom stilu, pokazuje umjetnikovo iscrpno znanje o ljudskoj anatomiji i formi. U djelu je David prikazan kako gleda kako se približava njegov neprijatelj Golijat, sa svakim napetim mišićem i pozom koja sugerira nadolazeće kretanje. Po završetku David 1504. godine Michelangelova reputacija je čvrsto uspostavljena.

Te godine pristao je naslikati mural za firentinsku gradsku vijećnicu kako bi se odmarao uz jedan koji je naslikao Leonardo da Vinci, još jedan vodeći renesansni umjetnik i utjecao na Michelangela. Ovi murali, koji prikazuju vojne scene, nisu preživjeli. 1505. započeo je rad na planiranoj grupi od 12 mramornih apostola za katedralu u Firenci, ali je odustao od projekta kada mu je bilo naloženo da dizajnira i isklesa masivni grob za papu Julija II u bazilici Svetog Petra u Rimu. Trebalo je biti napravljeno 40 skulptura za grobnicu, ali papi je uskoro nestalo sredstava za projekt, a Michelangelo je napustio Rim.

1508. godine pozvan je natrag u Rim kako bi oslikao strop Sikstinske kapele, glavnog posvećenog prostora u Vatikanu. Michelangelo epske freske na stropu, za čije je izvođenje trebalo nekoliko godina, među njegovim su najupečatljivijim djelima. U središtu složenog sistema ukrašavanja s brojnim figurama nalazi se devet ploča posvećenih biblijskoj svjetskoj povijesti. Najpoznatiji od njih je Stvaranje Adama, slika na kojoj su Božje i Adamove ruke raširene jedna prema drugoj.

Godine 1512. Michelangelo je završio strop Sikstinske kapele i vratio se svom radu na grobu Pape Julija II. Na kraju je dovršio ukupno samo tri statue za grobnicu, koja je na kraju postavljena u crkvi San Pietro u Vincoliju. Najvažnije od tri je Mojsije (1513-15), veličanstvena statua izrađena od bloka mramora koju drugi vajari smatraju neupadljivom. In Mojsije, kao u David, Michelangelo je kamenu ulio snažan osjećaj napetosti i pokreta.

Nakon što je napravio revoluciju u evropskoj skulpturi i slikarstvu, Michelangelo se u drugoj polovini svog života okrenuo arhitekturi. Njegovo prvo veliko arhitektonsko postignuće bila je Medičijska kapela u crkvi San Lorenzo u Firenci, sagrađena za smještaj grobnica dvoje mladih nasljednika porodice Medici koji su nedavno umrli. Kapela, na kojoj je radio do 1534. godine, sadržavala je mnoge inovativne arhitektonske forme zasnovane na klasičnim uzorima. Laurentijska biblioteka, koju je izgradio kao aneks iste crkve, poznata je po stepeništu, poznatom kao riža, koji se smatra prvom instancom manirizma kao arhitektonskog stila. Manirizam, nasljednik renesansnog umjetničkog pokreta, podrivao je skladne klasične forme u korist izražajnosti.

Godine 1534. Michelangelo je posljednji put napustio Firencu i otputovao u Rim, gdje će raditi i živjeti do kraja života. Te godine je doživeo njegovo slikanje Posljednji sud na zidu iznad oltara u Sikstinskoj kapeli za papu Pavla III. Ogromna slika prikazuje Kristovo osuđivanje grešnika i blagoslov vrlih, te se smatra remek -djelom ranog manirizma. Tijekom posljednje tri decenije svog života, Michelangelo je svoje talente pozajmio dizajnu brojnih spomenika i zgrada za Rim, koje su papa i gradski čelnici bili odlučni vratiti veličini njegove drevne prošlosti. Kapitolinski trg i kupola sv. Petra, koje je projektirao Michelangelo, ali nije dovršio za života, ostaju dvije najpoznatije vizualne znamenitosti Rima.

Michelangelo je radio do svoje smrti 1564. godine u 88. godini. Osim velikih umjetničkih djela, izradio je brojne druge skulpture, freske, arhitektonske projekte i crteže, od kojih su mnogi nedovršeni, a neki su izgubljeni. Bio je i uspješan pjesnik, a sačuvano je oko 300 njegovih pjesama. Za života je slavljen kao najveći živi umjetnik Evrope, a danas se smatra jednim od najvećih umjetnika svih vremena, uzvišen u vizuelnoj umjetnosti kao što je William Shakespeare u književnosti ili Ludwig van Beethoven u muzici .


A-nivo: Michelangelo, Mojsije

Kad je Michelangelo završio s kiparstvom David, bilo je jasno da je ovo vjerojatno najljepša figura ikada stvorena - nadmašuje ljepotu čak i starogrčkih i rimskih skulptura. Riječ o David stigao do pape Julija II u Rimu i zatražio od Michelangela da dođe u Rim da radi za njega. Prvo djelo koje je papa Julije II naručio od Michelangela bila je grobnica za papu.

Ovo nam se danas može učiniti pomalo čudnim, ali veliki vladari su kroz povijest za sebe planirali nevjerojatne grobnice dok su bili živi - nadali su se da će ih zauvijek pamtiti.

Michelangelo, crtež za grobnicu pape Julija II, c. 1505, olovka i mastilo (Galleria degli Uffizi, Firenca)

Kada je Michelangelo započeo Grobnica pape Julija II, njegove ideje su bile prilično ambiciozne. Planirao je dvokatnicu ukrašenu s više od 20 skulptura-svaka od ovih u prirodnoj veličini. To je više od jedne osobe moglo učiniti za cijeli život.

Michelangelo, Grobnica pape Julija II, 1505-1545, mramor (San Pietro in Vincoli, Rim (foto: Jean-Christophe BENOIST, CC BY 3.0)

Papa Julije II zatražio je od Michelangela da pauzira svoj rad na grobnici radi oslikavanja plafona Sikstinske kapele i nikada nije uspio dovršiti svoj plan za grobnicu. Nakon što je naišao na probleme s Juliusovim ’ nasljednicima, Michelangelo je na kraju završio znatno smanjenu verziju grobnice, koja je instalirana u San Pietru u Vincoliju (a ne u bazilici sv. Petra kako je planirano).

Mojsije

Mojsije je impozantna figura - visok je gotovo osam stopa! Ima ogromne mišićave ruke i ljut, intenzivan pogled u očima. Pod rukama nosi ploče zakona - kamenje ispisano sa deset zapovijedi koje je upravo primio od Boga na planini Sinaj. Možda biste se divili Mojsijevim rogovima#8217. To dolazi iz pogrešnog prijevoda hebrejske riječi koja je opisala Mojsija da ima zrake svjetlosti koji mu dolaze iz glave.

Mojsije (detalj), Michelangelo, Grobnica pape Julija II, c. 1513-1515, mramor, 235 cm (San Pietro in Vincoli, Rim)

Michelangelo, Mojsije iz Grobnica pape Julija II, c. 1513-1515, mramor, 235 cm (San Pietro in Vincoli, Rim)

U ovoj priči iz starozavjetne knjige Izlaska, Mojsije ostavlja Izraelce, koje je upravo oslobodio iz egipatskog ropstva, da idu na vrh planine Sinaj. Kad se vrati, otkriva da su Izraelci izgradili zlatno tele za obožavanje i žrtvovanje. Drugim riječima, oni su se ponašali poput Egipćana i obožavali poganskog idola.

Jedna od zapovijedi koju je Mojsije primio je „Ne pravi nikakvih uklesanih slika“, pa kad Mojsije vidi Izraelce kako štuju ovog idola i izdaju jedinog Boga koji ih je upravo izbavio iz ropstva, on baca ploče i razbija ih. Evo odlomka iz hebrejske Biblije:

Tada se Mojsije okrenuo i sišao s planine. U rukama je držao dvije kamene ploče ispisane odredbama saveza. Bili su ispisani s obje strane, sprijeda i straga. Ove kamene ploče bile su Božje djelo, riječi na njima je napisao sam Bog. Kad je Joshua čuo buku ljudi koji su vikali ispod njih, uzviknuo je Mojsiju “Zvuči kao da je rat u logoru! ” Ali Mojsije je odgovorio: “Ne, to nije ni krik pobjede ni krik poraza. To je zvuk proslave. ” Kad su se približili kampu, Mojsije je vidio tele i ples. U užasnom bijesu bacio je kamene ploče na tlo, razbivši ih u podnožju planine. (Izlazak 32: 15-19)

Možemo vidjeti brojku zaostale energije. Cijela je figura nabijena mišlju i energijom. Nije sasvim jasno koji nam trenutak priče prikazuje Michelangelo. Mojsije sjedi sa tablicama deset zapovijedi ispod desne ruke. Hoće li se podići u bijesu nakon što je vidio Izraelce kako štuju zlatno tele?

Michelangelo, Mojsije iz Grobnica pape Julija II, c. 1513-1515, mramor, 235 cm (San Pietro in Vincoli, Rim)

Mojsije nije samo sjeo, lijeva mu je noga povučena na stranu stolice kao da će se tek podignuti. A budući da je ova noga povučena unatrag, njegovi kukovi također gledaju lijevo. Michelangelo, kako bi stvorio zanimljivu, energičnu figuru - gdje životne sile pulsiraju po cijelom tijelu - povlači torzo u suprotnom smjeru. I tako mu je torzo okrenut s desne strane. Budući da je torzo okrenut udesno, Mojsije okreće glavu ulijevo, a zatim povlači bradu udesno.

Michelangelo je uspio stvoriti intenzivnu, energičnu figuru iako Mojsije sjedi. Dok je sam mramor miran, čini se kao da mu se brada miče i teče te da će se njegove mišićave ruke i trup uskoro pomaknuti.

Donatello, John, c. 1408-15, mramor (Museo dell ’Opera del Duomo, Firenca)

U usporedbi s Michelangelom ’ Mojsije Donatellovoj skulpturi rane renesanse, lako je vidjeti razliku između ideala rane i visoke renesanse. Donatellova opuštena figura John zaista nedostaje snaga i život Michelangelove skulpture. Razmislite kako trenutno sjedite za računarom. Možda su vam noge prekrižene, kao što su moje dok ovo pišem. Šta ako niste bili za računarom? I šta učiniti s rukama? Vidite da bi ovo mogao biti prilično nezanimljiv stav. Ipak, Michelangelo je cijeloj figuri dao energiju i pokrete, čak i u sjedećem položaju.

Kod Michelangela#8217s dinamična figura Mojsije imamo jasan osjećaj za proroka i njegovu dužnost da ispuni Božje želje#8217. Mojsije nije pasivna figura iz daleke biblijske prošlosti, već živa, dišuća, sadašnja figura koja odražava volju i moć Božju.


Bizarni razlog Michelangela ’s Mojsije Has Horns

Ako ikada posjetite baziliku sv. Petra i#8217 u Rimu, vjerojatno ćete vidjeti grobnicu pape Julija II, ukrašenu strukturu koja uključuje jednu od najpoznatijih Michelangelovih skulptura: njegov prikaz Mojsije. Široko smatrano jednim od najupečatljivijih umjetničkih djela na svijetu, ovo djelo prikazuje biblijskog zakonodavca kako sjedi, steže se za deset zapovijedi i intenzivno gleda u daljinu, očigledno u idolopoklonstvo zlatnog teleta#8217. Navodno je, nakon što je dovršio mramornu figuru, vajar udario čekićem po koljenu i naredio joj, “Sada, govori! ” (ali na talijanskom, pa je zvučalo seksi), najavljujući tako da je to jedini način na koji ova figura može biti životnije je da je stvarno živ. U svjetlu trajne popularnosti djela, riječi izgledaju gotovo proročanske: ljudi i dalje putuju iz cijelog svijeta da se dive mekoći Mojsije ’ bradu i odjeću, detalje njegove kože i mišića i sirove emocije u očima.

Nekoliko stoljeća, ako ste htjeli biti sigurni da gledalac zna da vajate Mojsija, davali ste mu rogove. Čudno, zar ne? I takođe njegov par rogova koji izgledaju prilično ukočeno.

Istina je. Uprkos svom veličanstvu, kip posjeduje prilično tužan par rogova koji izgledaju disketno-kakve biste mogli očekivati ​​da vidite na kozliću ili tako nešto. I zapravo nije toliko jedinstvena u tom pogledu - slika rogatog Mojsija prilično je uobičajena u srednjovjekovnoj ikonografiji Zapada, do te mjere da su rogovi blisko povezani s Mojsijem kao i deset zapovijedi. Nekoliko stoljeća, ako ste htjeli biti sigurni da gledalac zna da vajate Mojsija, davali ste mu rogove. Čudno, zar ne?

Ne vraća se sve na starohebrejski koji, kao i mnogi stari jezici, nije imao dovoljno riječi za sve stvari o kojima su pisci Biblije htjeli govoriti (ne kao danas kada imamo vrlo dobre riječi, najbolje riječi, svi to kažu). Konkretno, nije imao riječ za zrak svetlosti, pa je većina biblijskih autora koristila hebrejsku riječ za rog, zato što je oblik zrake svetlosti nekako, nekako, poput oblika roga, pretpostavljam. Dakle, u 34. poglavlju Izlaska, nakon što je proveo nekoliko dana na planini Sinaj, skidajući Božji diktat Deset zapovijedi, Mojsijevo lice je opisano kao "rogato". ” Pisci trećeg stoljeća- Pne Septuagint, starogrčki prijevod Starog zavjeta, dobio je suštinu i prenio riječ kao slavljen- to jest, sjaji slavom Božjom - ali onda je sveti Jeronim morao doći 700 godina kasnije i sve zeznuti.

Jerome, ako vam nije poznat, bio je jedan od prvih učenjaka Crkve, uglavnom poznat po sastavljanju “Vulgate,##ranom latinskom prijevodu Biblije. Jeronimov svijet bio je svijet u kojem su kršćani u istočnoj polovici Rimskog carstva, koji su uglavnom govorili grčki, imali na raspolaganju grčke verzije Starog i Novog zavjeta, ali zapadni kršćani, koji su uglavnom govorili latinski, nisu imali Bibliju mogli su lako čitati i razumeti. Zato je preuzeo na sebe da prevede Bibliju na vulgarno (tj. zajednički) jezik ljudi, vjerovatno nesvjestan činjenice da ću, 1600 godina kasnije, sjediti ovdje i hihotati se nad idejom prevođenja Biblije na vulgaran jezik.

Nažalost po Mojsija, Jeronim je preveo Stari zavjet direktno sa hebrejskog na latinski, potpuno zaobilazeći Septuagintu - i zato što je hebrejski rekao da su u Vulgatu ušli "rogovi", "#8221" i "8220 rogovi". Neki su povjesničari tvrdili da je to bila greška s Jeronimova dijela, ali drugi Jeronimovi zapisi - konkretno, njegov komentar na Ezekiela - sugeriraju da je on zapravo razumio šta znači hebrejski. Zašto je odlučio da to ne pojasni u svom prijevodu, niko ne pretpostavlja.

I tako je sljedećih desetak stoljeća Mojsije imao rogove.

Možda se pitate kako je prikazivanje jedne od ključnih biblijskih figura s rogovima - osobina koja se obično povezuje s đavolom - moglo postati toliko popularno. Odgovor je da rogovi do nedavno nisu bili povezani s đavolom. Sveto pismo nudi malo, ako ih ima, vizuelnih opisa Sotone i šta je rijetko se spominju rogovi (glavni izuzetak je Knjiga Otkrivenja koja ga prikazuje kao zmaja s 10 rogova). Antički i srednjovjekovni umjetnici ilustrirali su Sotonu na različite načine, ali trebalo mu je do rane renesanse da iznikne par rogova, koji su izvorno posuđeni iz prikaza različitih poganskih bogova.

Naravno, jednom i Sotona i Mojsije bili prikazani rogovima, iz potpuno različitih razloga, različiti antisemiti skočili su na slučajnost kao dokaz da su Židovi potajno sotonski (“Vidite. Osnivač judaizma je rogat, baš kao Sotona. ”). Očigledno je bilo oko tisuću stvari u krivu s tim argumentom, ne najmanje važno da kršćani štuju Mojsija jednako kao i Židovi, ali kao što svi znamo, glupost neke ideje rijetko je prepreka njenoj popularnosti. U međuvremenu, u većem dijelu povijesti rogovi su bili prilično neutralni simbol na Zapadu i Bliskom istoku - u stvari, oni su korišteni u Starom zavjetu kao simbol snage - često posebno božanstveno snage (npr. u Psalmu 148: 14: “Uzignuo je rog za svoj narod ”).

Zanimljivo je da je, međutim, u vrijeme dok je Michelangelo radio na grobu Julija II#8217, bilo prilično opće poznato da je ideja o rogatom Mojsiju proizašla iz previše doslovnog prijevoda. Što, naravno, postavlja pitanje zašto je Michelangelo ipak odlučio prikazati svog Mojsija s rogovima. Moguće je da je to učinio u potpunosti iz osjećaja tradicije, ali neki su povjesničari također teoretizirali da je to učinio kao posljednji "vijak" s vama##8221 s papom Juliusom, s kojim se beskrajno svađao, unatoč činjenici da je Julius bio daleko njegov najveći pokrovitelj. (Zapravo, nitko se zapravo nije slagao s Juliusom - tip je bio peta koja se, poput mnogih srednjovjekovnih i renesansnih papa, daleko više zanimala za vojno osvajanje nego za teologiju ili crkveno vodstvo.) Da je tako, ne bi bilo prvi put Michelangelo je u svoju umjetnost kodirao prezir prema papi. Strop Sikstinske kapele, prvi Michelangelov projekt koji je Julius naručio, uključuje kerubina koji čini opscenu gestu i Michelangelov mural sa slikom#8217 Posljednji sud prikazuje usta pakla koja se otvaraju neposredno iza oltara. Suptilnost nije bila jedno od Michelangelovih jakih odijela.

I tako je Mojsije, koji je u životu toliko slavio Božju slavu da mu je lice sjalo veličanstvom, dobio svoju najtrajniju sliku isklesanu tužnim, disketnim rogovima, dijelom i zato što je sveti Jeronim bio pomalo neoprezan sa svojim Biblijski prijevod, a dijelom i zato što ga je Michelangelo imao za tipa čiji je grob isklesao.


Mikelanđelovo Saulino obraćenje

Saulino obraćenje je freska koju je izradio Michelangelo Buonarroti između 1542. i 1545. Slika se može pogledati u Cappella Paolina, Vatikanska palača, u Vatikanu, Rim. Sljedeća freska koju je naslikao talijanski umjetnik bila je Raspeće sv. Petra.


Sadržaj

Rani život, 1475–1488

Michelangelo je rođen 6. marta 1475. godine [a] u Capreseu, danas poznatom kao Caprese Michelangelo, mali grad smješten u Valtiberini, [9] u blizini Arezza, Toskana. [10] Nekoliko generacija njegova je porodica bila mali bankar u Firenci, ali je banka propala, a njegov otac, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, nakratko je preuzeo vladino mjesto u Capreseu, gdje je Michelangelo rođen. [2] U vrijeme Michelangelovog rođenja, njegov otac je bio gradski sudski administrator i podestà ili lokalni administrator Chiusi della Verna. Michelangelo's mother was Francesca di Neri del Miniato di Siena. [11] The Buonarrotis claimed to descend from the Countess Mathilde of Canossa—a claim that remains unproven, but which Michelangelo believed. [12]

Several months after Michelangelo's birth, the family returned to Florence, where he was raised. During his mother's later prolonged illness, and after her death in 1481 (when he was six years old), Michelangelo lived with a nanny and her husband, a stonecutter, in the town of Settignano, where his father owned a marble quarry and a small farm. [11] There he gained his love for marble. As Giorgio Vasari quotes him:

If there is some good in me, it is because I was born in the subtle atmosphere of your country of Arezzo. Along with the milk of my nurse I received the knack of handling chisel and hammer, with which I make my figures. [10]

Apprenticeships, 1488–1492

As a young boy, Michelangelo was sent to Florence to study grammar under the Humanist Francesco da Urbino. [10] [13] [b] However, he showed no interest in his schooling, preferring to copy paintings from churches and seek the company of other painters. [13]

The city of Florence was at that time Italy's greatest centre of the arts and learning. [14] Art was sponsored by the Signoria (the town council), the merchant guilds, and wealthy patrons such as the Medici and their banking associates. [15] The Renaissance, a renewal of Classical scholarship and the arts, had its first flowering in Florence. [14] In the early 15th century, the architect Filippo Brunelleschi, having studied the remains of Classical buildings in Rome, had created two churches, San Lorenzo's and Santo Spirito, which embodied the Classical precepts. [16] The sculptor Lorenzo Ghiberti had laboured for fifty years to create the bronze doors of the Baptistry, which Michelangelo was to describe as "The Gates of Paradise". [17] The exterior niches of the Church of Orsanmichele contained a gallery of works by the most acclaimed sculptors of Florence: Donatello, Ghiberti, Andrea del Verrocchio, and Nanni di Banco. [15] The interiors of the older churches were covered with frescos (mostly in Late Medieval, but also in the Early Renaissance style), begun by Giotto and continued by Masaccio in the Brancacci Chapel, both of whose works Michelangelo studied and copied in drawings. [18]

During Michelangelo's childhood, a team of painters had been called from Florence to the Vatican to decorate the walls of the Sistine Chapel. Among them was Domenico Ghirlandaio, a master in fresco painting, perspective, figure drawing and portraiture who had the largest workshop in Florence. [15] In 1488, at age 13, Michelangelo was apprenticed to Ghirlandaio. [19] The next year, his father persuaded Ghirlandaio to pay Michelangelo as an artist, which was rare for someone of fourteen. [20] When in 1489, Lorenzo de' Medici, de facto ruler of Florence, asked Ghirlandaio for his two best pupils, Ghirlandaio sent Michelangelo and Francesco Granacci. [21]

From 1490 to 1492, Michelangelo attended the Platonic Academy, a Humanist academy founded by the Medici. There, his work and outlook were influenced by many of the most prominent philosophers and writers of the day, including Marsilio Ficino, Pico della Mirandola and Poliziano. [22] At this time, Michelangelo sculpted the reliefs Madonna of the Steps (1490–1492) and Battle of the Centaurs (1491–1492), [18] the latter based on a theme suggested by Poliziano and commissioned by Lorenzo de' Medici. [23] Michelangelo worked for a time with the sculptor Bertoldo di Giovanni. When he was seventeen, another pupil, Pietro Torrigiano, struck him on the nose, causing the disfigurement that is conspicuous in the portraits of Michelangelo. [24]

Bologna, Florence and Rome, 1492–1499

Lorenzo de' Medici's death on 8 April 1492 brought a reversal of Michelangelo's circumstances. [25] Michelangelo left the security of the Medici court and returned to his father's house. In the following months he carved a polychrome wooden Crucifix (1493), as a gift to the prior of the Florentine church of Santo Spirito, which had allowed him to do some anatomical studies of the corpses from the church's hospital. [26] This was the first of several instances during his career that Michelangelo studied anatomy by dissecting cadavers. [27] [28]

Between 1493 and 1494 he bought a block of marble, and carved a larger-than-life statue of Hercules, which was sent to France and subsequently disappeared sometime in the 18th century. [23] [c] On 20 January 1494, after heavy snowfalls, Lorenzo's heir, Piero de Medici, commissioned a snow statue, and Michelangelo again entered the court of the Medici. [29]

In the same year, the Medici were expelled from Florence as the result of the rise of Savonarola. Michelangelo left the city before the end of the political upheaval, moving to Venice and then to Bologna. [25] In Bologna, he was commissioned to carve several of the last small figures for the completion of the Shrine of St. Dominic, in the church dedicated to that saint. At this time Michelangelo studied the robust reliefs carved by Jacopo della Quercia around the main portal of the Basilica of St Petronius, including the panel of The Creation of Eve, the composition of which was to reappear on the Sistine Chapel ceiling. [30] Towards the end of 1495, the political situation in Florence was calmer the city, previously under threat from the French, was no longer in danger as Charles VIII had suffered defeats. Michelangelo returned to Florence but received no commissions from the new city government under Savonarola. [31] He returned to the employment of the Medici. [32] During the half-year he spent in Florence, he worked on two small statues, a child St. John the Baptist and a sleeping Kupidon. According to Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, for whom Michelangelo had sculpted St. John the Baptist, asked that Michelangelo "fix it so that it looked as if it had been buried" so he could "send it to Rome . pass [it off as] an ancient work and . sell it much better." Both Lorenzo and Michelangelo were unwittingly cheated out of the real value of the piece by a middleman. Cardinal Raffaele Riario, to whom Lorenzo had sold it, discovered that it was a fraud, but was so impressed by the quality of the sculpture that he invited the artist to Rome. [33] [d] This apparent success in selling his sculpture abroad as well as the conservative Florentine situation may have encouraged Michelangelo to accept the prelate's invitation. [32] Michelangelo arrived in Rome on 25 June 1496 [34] at the age of 21. On 4 July of the same year, he began work on a commission for Cardinal Riario, an over-life-size statue of the Roman wine god Bacchus. Upon completion, the work was rejected by the cardinal, and subsequently entered the collection of the banker Jacopo Galli, for his garden.

In November 1497, the French ambassador to the Holy See, Cardinal Jean de Bilhères-Lagraulas, commissioned him to carve a Pietà, a sculpture showing the Virgin Mary grieving over the body of Jesus. The subject, which is not part of the Biblical narrative of the Crucifixion, was common in religious sculpture of Medieval Northern Europe and would have been very familiar to the Cardinal. [35] The contract was agreed upon in August of the following year. Michelangelo was 24 at the time of its completion. [35] It was soon to be regarded as one of the world's great masterpieces of sculpture, "a revelation of all the potentialities and force of the art of sculpture". Contemporary opinion was summarised by Vasari: "It is certainly a miracle that a formless block of stone could ever have been reduced to a perfection that nature is scarcely able to create in the flesh." [36] It is now located in St Peter's Basilica.

Florence, 1499–1505

Michelangelo returned to Florence in 1499. The republic was changing after the fall of its leader, anti-Renaissance priest Girolamo Savonarola, who was executed in 1498, and the rise of the gonfaloniere Piero Soderini. Michelangelo was asked by the consuls of the Guild of Wool to complete an unfinished project begun 40 years earlier by Agostino di Duccio: a colossal statue of Carrara marble portraying David as a symbol of Florentine freedom to be placed on the gable of Florence Cathedral. [37] Michelangelo responded by completing his most famous work, the statue of David, in 1504. The masterwork definitively established his prominence as a sculptor of extraordinary technical skill and strength of symbolic imagination. A team of consultants, including Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lippi, Pietro Perugino, Lorenzo di Credi, Antonio and Giuliano da Sangallo, Andrea della Robbia, Cosimo Rosselli, Davide Ghirlandaio, Piero di Cosimo, Andrea Sansovino and Michelangelo's dear friend Francesco Granacci, was called together to decide upon its placement, ultimately the Piazza della Signoria, in front of the Palazzo Vecchio. It now stands in the Academia while a replica occupies its place in the square. [38] In the same period of placing the David, Michelangelo may have been involved in creating the sculptural profile on Palazzo Vecchio's façade known as the Importuno di Michelangelo. The hypothesis [39] on Michelangelo's possible involvement in the creation of the profile is based on the strong resemblance of the latter to a profile drawn by the artist, datable to the beginning of the 16th century, now preserved in the Louvre. [40]

With the completion of the David came another commission. In early 1504 Leonardo da Vinci had been commissioned to paint The Battle of Anghiari in the council chamber of the Palazzo Vecchio, depicting the battle between Florence and Milan in 1440. Michelangelo was then commissioned to paint the Battle of Cascina. The two paintings are very different: Leonardo depicts soldiers fighting on horseback, while Michelangelo has soldiers being ambushed as they bathe in the river. Neither work was completed and both were lost forever when the chamber was refurbished. Both works were much admired, and copies remain of them, Leonardo's work having been copied by Rubens and Michelangelo's by Bastiano da Sangallo. [41]

Also during this period, Michelangelo was commissioned by Angelo Doni to paint a "Holy Family" as a present for his wife, Maddalena Strozzi. It is known as the Doni Tondo and hangs in the Uffizi Gallery in its original magnificent frame, which Michelangelo may have designed. [42] [43] He also may have painted the Madonna and Child with John the Baptist, known as the Manchester Madonna and now in the National Gallery, London. [44]

Tomb of Julius II, 1505-1545

In 1505 Michelangelo was invited back to Rome by the newly elected Pope Julius II and commissioned to build the Pope's tomb, which was to include forty statues and be finished in five years. [45] Under the patronage of the pope, Michelangelo experienced constant interruptions to his work on the tomb in order to accomplish numerous other tasks. Although Michelangelo worked on the tomb for 40 years, it was never finished to his satisfaction. [45] It is located in the Church of San Pietro in Vincoli in Rome and is most famous for the central figure of Moses, completed in 1516. [46] Of the other statues intended for the tomb, two, known as the Rebellious Slave i Dying Slave, are now in the Louvre. [45]

Sistine Chapel ceiling, 1505-1512

During the same period, Michelangelo painted the ceiling of the Sistine Chapel, [49] which took approximately four years to complete (1508–1512). [46] According to Condivi's account, Bramante, who was working on the building of St. Peter's Basilica, resented Michelangelo's commission for the pope's tomb and convinced the pope to commission him in a medium with which he was unfamiliar, in order that he might fail at the task. [50] Michelangelo was originally commissioned to paint the Twelve Apostles on the triangular pendentives that supported the ceiling, and to cover the central part of the ceiling with ornament. [51] Michelangelo persuaded Pope Julius to give him a free hand and proposed a different and more complex scheme, [47] [48] representing the Creation, the Fall of Man, the Promise of Salvation through the prophets, and the genealogy of Christ. The work is part of a larger scheme of decoration within the chapel that represents much of the doctrine of the Catholic Church. [51]

The composition stretches over 500 square metres of ceiling [52] and contains over 300 figures. [51] At its centre are nine episodes from the Book of Genesis, divided into three groups: God's creation of the earth God's creation of humankind and their fall from God's grace and lastly, the state of humanity as represented by Noah and his family. On the pendentives supporting the ceiling are painted twelve men and women who prophesied the coming of Jesus, seven prophets of Israel, and five Sibyls, prophetic women of the Classical world. [51] Among the most famous paintings on the ceiling are The Creation of Adam, Adam and Eve in the Garden of Eden, the Deluge, the Prophet Jeremiah, and the Cumaean Sibyl.

Florence under Medici popes, 1513 – early 1534

In 1513, Pope Julius II died and was succeeded by Pope Leo X, the second son of Lorenzo de' Medici. [46] From 1513 to 1516 Pope Leo was on good terms with Pope Julius's surviving relatives, so encouraged Michelangelo to continue work on Julius's tomb, but the families became enemies again in 1516 when Pope Leo tried to seize the Duchy of Urbino from Julius's nephew Francesco Maria I della Rovere. [53] Pope Leo then had Michelangelo stop working on the tomb, and commissioned him to reconstruct the façade of the Basilica of San Lorenzo in Florence and to adorn it with sculptures. He spent three years creating drawings and models for the façade, as well as attempting to open a new marble quarry at Pietrasanta specifically for the project. In 1520 the work was abruptly cancelled by his financially strapped patrons before any real progress had been made. The basilica lacks a façade to this day. [54]

In 1520 the Medici came back to Michelangelo with another grand proposal, this time for a family funerary chapel in the Basilica of San Lorenzo. [46] For posterity, this project, occupying the artist for much of the 1520s and 1530s, was more fully realised. Michelangelo used his own discretion to create the composition of the Medici Chapel, which houses the large tombs of two of the younger members of the Medici family, Giuliano, Duke of Nemours, and Lorenzo, his nephew. It also serves to commemorate their more famous predecessors, Lorenzo the Magnificent and his brother Giuliano, who are buried nearby. The tombs display statues of the two Medici and allegorical figures representing Laku noć i Dan, i Dusk i Dawn. The chapel also contains Michelangelo's Medici Madonna. [55] In 1976 a concealed corridor was discovered with drawings on the walls that related to the chapel itself. [56] [57]

Pope Leo X died in 1521 and was succeeded briefly by the austere Adrian VI, and then by his cousin Giulio Medici as Pope Clement VII. [58] In 1524 Michelangelo received an architectural commission from the Medici pope for the Laurentian Library at San Lorenzo's Church. [46] He designed both the interior of the library itself and its vestibule, a building utilising architectural forms with such dynamic effect that it is seen as the forerunner of Baroque architecture. It was left to assistants to interpret his plans and carry out construction. The library was not opened until 1571, and the vestibule remained incomplete until 1904. [59]

In 1527, Florentine citizens, encouraged by the sack of Rome, threw out the Medici and restored the republic. A siege of the city ensued, and Michelangelo went to the aid of his beloved Florence by working on the city's fortifications from 1528 to 1529. The city fell in 1530, and the Medici were restored to power. [46] Michelangelo fell out of favour with the young Alessandro Medici, who had been installed as the first Duke of Florence. Fearing for his life, he fled to Rome, leaving assistants to complete the Medici chapel and the Laurentian Library. Despite Michelangelo's support of the republic and resistance to the Medici rule, he was welcomed by Pope Clement, who reinstated an allowance that he had previously granted the artist and made a new contract with him over the tomb of Pope Julius. [60]

Rome, 1534–1546

In Rome, Michelangelo lived near the church of Santa Maria di Loreto. It was at this time that he met the poet Vittoria Colonna, marchioness of Pescara, who was to become one of his closest friends until her death in 1547. [61]

Shortly before his death in 1534, Pope Clement VII commissioned Michelangelo to paint a fresco of The Last Judgement on the altar wall of the Sistine Chapel. His successor, Pope Paul III, was instrumental in seeing that Michelangelo began and completed the project, which he laboured on from 1534 to October 1541. [46] The fresco depicts the Second Coming of Christ and his Judgement of the souls. Michelangelo ignored the usual artistic conventions in portraying Jesus, showing him as a massive, muscular figure, youthful, beardless and naked. [62] He is surrounded by saints, among whom Saint Bartholomew holds a drooping flayed skin, bearing the likeness of Michelangelo. The dead rise from their graves, to be consigned either to Heaven or to Hell. [62]

Once completed, the depiction of Christ and the Virgin Mary naked was considered sacrilegious, and Cardinal Carafa and Monsignor Sernini (Mantua's ambassador) campaigned to have the fresco removed or censored, but the Pope resisted. At the Council of Trent, shortly before Michelangelo's death in 1564, it was decided to obscure the genitals and Daniele da Volterra, an apprentice of Michelangelo, was commissioned to make the alterations. [63] An uncensored copy of the original, by Marcello Venusti, is in the Capodimonte Museum of Naples. [64]

Michelangelo worked on a number of architectural projects at this time. They included a design for the Capitoline Hill with its trapezoid piazza displaying the ancient bronze statue of Marcus Aurelius. He designed the upper floor of the Palazzo Farnese and the interior of the Church of Santa Maria degli Angeli, in which he transformed the vaulted interior of an Ancient Roman bathhouse. Other architectural works include San Giovanni dei Fiorentini, the Sforza Chapel (Capella Sforza) in the Basilica di Santa Maria Maggiore and the Porta Pia. [65]

St Peter's Basilica, 1546–1564

While still working on the Last Judgement, Michelangelo received yet another commission for the Vatican. This was for the painting of two large frescos in the Cappella Paolina depicting significant events in the lives of the two most important saints of Rome, the Conversion of Saint Paul i Crucifixion of Saint Peter. Kao Last Judgement, these two works are complex compositions containing a great number of figures. [66] They were completed in 1550. In the same year, Giorgio Vasari published his Vita, including a biography of Michelangelo. [67]

In 1546, Michelangelo was appointed architect of St. Peter's Basilica, Rome. [46] The process of replacing the Constantinian basilica of the 4th century had been underway for fifty years and in 1506 foundations had been laid to the plans of Bramante. Successive architects had worked on it, but little progress had been made. Michelangelo was persuaded to take over the project. He returned to the concepts of Bramante, and developed his ideas for a centrally planned church, strengthening the structure both physically and visually. [68] The dome, not completed until after his death, has been called by Banister Fletcher, "the greatest creation of the Renaissance". [69]

As construction was progressing on St Peter's, there was concern that Michelangelo would pass away before the dome was finished. However, once building commenced on the lower part of the dome, the supporting ring, the completion of the design was inevitable.

On 7 December 2007, a red chalk sketch for the dome of St Peter's Basilica, possibly the last made by Michelangelo before his death, was discovered in the Vatican archives. It is extremely rare, since he destroyed his designs later in life. The sketch is a partial plan for one of the radial columns of the cupola drum of Saint Peter's. [70]


Why Even Some Jews Once Believed Moses Had Horns

"Moses" is a sculpture by the Italian High Renaissance artist Michelangelo Buonarroti, housed in the church of San Pietro in Vincoli in Rome Jörg Bittner Unna, Wikipedia

Famously, Michelangelo’s Moses has two horns protruding from his head. Clearly, the Renaissance genius, whose Moses is depicted holding the two Tablets of the Law, had in mind the account of Moses descending from Mount Sinai as recounted in Exodus 34:29. There, it says, at least according to the Latin translation, that Moses “et ignorabat quod cornuta esset facies sua,” that is,“did not know his face had become horned.”

It is often said that this is a simple matter of mistranslation, resulting from the fact that the Hebrew word for “horn,” “keren,” happens to be also the Hebrew word for a “ray of light.” But Saint Jerome, who made the translation called the Vulgate at the end of the 4th century, would not have made such a crude mistake. In fact we know he was aware that “karan,” the verb which he translated as “had become horned,” could also mean “had become radiant” he makes this clear in his commentary on the Book of Amos, written a few years later. This means that Jerome knew that the verse was understood as meaning Moses’ face glowed and was rendered as such in nearly all the ancient Greek and Aramaic translations. Only one Greek translation available to Jerome – that by the Jewish convert Aquila – understood “karan” to mean “had become horned,” but nonetheless, that is the definition the Christian scholar chose to go with.

Hence, Jerome must truly have believed that Moses came down from Mount Sinai with horns, and not radiant. Since Jerome was living in the Holy Land at the time and consulted with Jews when working on his translation, he must have been informed by them that Moses indeed had horns. This may be a bit hard to believe, but we in fact know that some Jews did believe that Moses was literally horned.

The belief in Moses’ literal horns was preserved in a number of poems written at roughly the same time that Jerome was at work on his translation. One example is a poem in Aramaic called, “The Lord Lowered the Sky to Sinai,” which has found its way into a number of Eastern European Jewish prayer books from the 16th and 17th centuries.

Michelangelo's Moses masterpiece inside St. Peter in Chains Basilica in Rome Associated Press

The poem is about the meeting between God and Moses atop Sinai and is written as if from the point of view of God. God tells Moses he has chosen him to lead his people and that he has endowed him with superpowers – including “fire-eating fire” and a special purple robe possessed of “virility” – that will allow him to combat evil angels. In one of the poem’s verses God tells Moses, “I placed horns of majesty on your head so that if an angel comes near, you will gore him with them.” In another poem, this one in Hebrew from 9th-century Ashkenaz, Moses taunts the angels, saying, "I will not descend, I will not descend, until I prove myself a hero, until I gore your bodies with my horns."

We can learn a bit more about this evil-fighting, superhero version of Moses from a text called “Spring of Wisdom,” which gives an account of Moses' battles against "the angels of destruction." In it, for example, Moses tells the angel Sammael, "I ascended and trod a path in the heavens. I took part in the war of the angels and received a fiery Torah. I dwelt under a fiery throne and sheltered under a fiery pillar, and I spoke with [God] face to face. I vanquished the celestial retinue and revealed their secrets to humankind. I received Torah from God's right hand and taught it to Israel."

It is clear, then, that at least some Jews believed that Moses had horns, but is that what Exodus 34:29 originally meant, or is this a later interpretation? This turns out to be a difficult question, and there are prominent scholars to be found on either side of the discussion. Those claiming that Moses was no more than radiant, point out that the literal meaning of the Hebrew is “the skin of his face was radiant,” and that no one would ever say that someone’s facial skin was horned. They also point out that the earliest translations understand the word as meaning “radiant.”

On the other hand, those claiming that the original intent of Exodus 34 was indeed to say that Moses came down from the mountain with horns, point out that elsewhere in the Bible, when “karan” is used as a verb, it always relates to horns. They also note that the scene in question follows the episode of the Golden Calf, which definitely had horns. There may be a great deal of divine bovine symbolism that is foreign to our modern conceptions of Moses and of divinity, but that may have been clearly understood by readers at the time the story was actually written down.

The Mesopotamian moon god Sin was often visualized as a bull whose horns were the moon’s rays of light, so that perhaps there is no contradiction and it is best to imagine Moses being both horned and radiant.

A detail of Michelangelo's Moses masterpiece inside St. Peter in Chains Basilica in Rome Associated Press


Pogledajte video: SEFORA I MOJSIJE Deset Božjih Zapovjedi 1956 film