Raphael

Raphael


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Raphael (1483-1520 CE) je bio italijanski slikar i arhitekta koji se smatra jednim od najvećih renesansnih umjetnika pored Michelangela (1475-1564) i Leonarda da Vincija (1452-1519). Rafaelova djela slavna su po skladnoj kompoziciji i živoj boji. Bogorodičin brak slikanje i Atinska škola murali smatraju se njegovim najvećim trijumfima.

Za svog kratkog života, Raphael je stvorio ogroman katalog remek -djela u medijima uljanog slikarstva, fresaka i arhitekture, dok su brojne njegove kreacije pretvorene u tapiserije. U svojim kasnijim djelima, Raphael je bio pionir novog umjetničkog stila zvanog manirizam gdje je neprirodna elegancija zamijenila klasiku inspiriranu i naručenu veličinu visoke renesanse.

Rani život

Uz vrlo malo poznatih detalja iz umjetnikovog života i bez izvjesnog sačuvanog portreta, buduće generacije bile su dužne poznavati Rafaela samo po njegovim djelima. Srećom, zahvaljujući tim djelima i zapisima o narudžbama i pismima možemo pratiti njegovu blistavu karijeru od grada do grada jer se etablirao kao jedan od najomiljenijih i najutjecajnijih od svih renesansnih umjetnika.

Raphael je često bio zainteresiran za stvaranje osjećaja prostora, geometrijskog sklada i fizičke drame u svojim djelima.

Raphael, punim imenom Raffaello Sanzio da Urbino, rođen je u Urbinu u regiji Marche u Italiji 1483. godine. Njegov otac je bio Giovanni Santi (umro 1494. godine), slikar koji nije bio na glasu na dvoru Urbino. Mladić je vjerovatno naučio od svog oca, a zatim i od urbinskog umjetnika Timotea Vitija. Raphael je tada radio u Peruđi od 1499. godine prije Krista pod tutorstvom proslavljenog umjetnika Pietra Perugina (oko 1450.-1523. N. E.) Čiji su radovi uključivali freske u Sikstinskoj kapeli u Rimu. Perugino je često bio zainteresiran za stvaranje osjećaja prostora u svojim djelima i ovaj pristup bi usvojio njegov učenik, što se najbolje vidi u njegovim Bogorodičin brak slikanje (vidi dolje), završeno oko 1504. godine.

Preseli se u Firencu

Raphael se preselio u Firencu negdje 1504. godine, a u sljedeće četiri godine upoznao se s djelima velikih umjetnika tog doba, poput Michelangela i Leonarda da Vincija. Uvidom u ponekad teške odnose između renesansnih umjetnika, Michelangelo je imao malo vremena za Raphaela i optužio ga je da je ukrao njegove ideje sa stropa Sikstinske kapele. Možda je istina da je Raphael počeo ugrađivati ​​određenu klasičnu monumentalnost u svoje djelo i pokušavati figure s dramatičnijim i složenijim pozama, što je sve obilježje Michelangelova djela. Drugi snažan utjecaj došao je od slikara Fra Bartolommea (oko 1472-1517. Godine) koji je također bio dominikanski monah i vjerovao u važnost vjerske umjetnosti. U to vrijeme Raphael je proizveo djela poput Ansidei Madonna, La Madonna del Granduca, the Madonna del Prato, Sveta Katarina Aleksandrijska, i Hristov zanos (vidi dole).

Love History?

Prijavite se za naš besplatni tjedni bilten putem e -pošte!

Rim: Veliki slikar fresaka

Umjetnik se na kraju nastanio u Rimu od 1508. godine i tamo je započeo jedno od svojih najpoznatijih djela, freske Stanze (papinski stanovi) u Vatikanskoj palači. Po narudžbi pape Julija II (r. 1503-1513. N. E.) I dovršen 1511. n. E., Najslavniji dio danas je Atinska škola (vidi dolje) koja prikazuje sve glavne filozofe, astronome i matematičare drevnog svijeta. Mora da je Julius bio zadovoljan rezultatima jer je dao nalog Raphaelu da naslika još fresaka u palati između 1511. i 1514. godine. Jedan od najcjenjenijih dijelova ovih je Misa Bolsena sa svojim jarkim bojama. Sada već etabliran kao vodeći umjetnik renesanse, Raphael je bio jako tražen. Nacrtao je skice za tapiserije Sikstinske kapele, a od 1511. do 133. godine naslikao je niz fresaka s mitološkom tematikom u rimskoj vili Farnesina (bivša vila Chigi). Jedna od ovih fresaka, Galatea, ima za temu nimfu tog imena i savršeno ilustrira Raphaelovu zaokupljenost prikazivanjem prirode kao uređene i geometrijski skladne, kako historičar E. F. Price ovdje sažima:

Galateina glava je na vrhu trougla. Horizont dijeli prostor slike na dva jednaka dijela, zaključana zajedno u muzičkoj harmoniji ukrštanjem krugova; tri leteće amortize ocrtavaju obim gornjeg kruga; figure oko Galateje označavaju donji opseg druge. U središtu racionalne prirode nalazi se lijepo ljudsko biće. (104)

Portretni i arhitektonski projekti

Rafael nipošto nije bio ograničen na zidne prostore, a njegove slike iz tog razdoblja uključuju Sikstinska Madona (oko 1512. n. e.). Umjetnik je nastavio privlačiti narudžbe, posebno za portrete, a to uključuje njegovu utjecajnu i intimnu izvedbu pape Julija II iz c. 1512 CE (sada u londonskoj Nacionalnoj galeriji) i jedan od dvorskih Baldassare Castiglione (oko 1514 CE) koji se sada nalazi u Louvreu u Parizu (vidi dolje). Raphael je čak kombinirao dva portreta u jednom sa svojim Beazzanom i Navagerom, sada u galeriji Doria u Rimu. The La Fornarina (Žena pekar), slika c. 1518. godine, neki povjesničari misle da pokazuju ženu s kojom je Raphael i sam bio romantično povezan, što je ideja koju je predložio umjetnikov potpis na narukvici na ruci koju nosi. Slika se sada nalazi u Nacionalnoj galeriji u Rimu.

U svojim arhitektonskim projektima, Raphael je namjerno promijenio konvencionalne i funkcionalne aranžmane klasičnih stupova, niša i stubova.

Kao i mnogi drugi veliki renesansni ljudi, Rafael je često okretao ruku arhitekturi. Umjetnik je 1514. godine bio pozvan da izradi nove planove za baziliku sv. Petra u Rimu, projekt koji je na kraju privukao veliki broj poznatih renesansnih umjetnika. Ovo je bio početak profitabilne veze s papom Lavom X (oko 1513.-1521. n. E.) Koji je Rafaela smatrao najvećim živim umjetnikom. Dobri odnosi para možda objašnjavaju općenito zapaženu, ali pogrešnu ideju da je Raphael imenovan za prestižno mjesto nadzornika antikviteta u Vatikanu. Druge zgrade koje su trebale privući njegovu pažnju bile su Vila Madama (nikad dovršena), Kapela Chigi i crkva Saint Eligio degli Orefici, sve u Rimu. Raphael je od 1517. godine živio u klasičnoj renesansnoj zgradi, rimskoj Palazzo Caprini, neformalno poznatoj kao 'Rafaelova kuća'. a dizajnirao Donato Bramante (oko 1444-1514 CE). Raphaelov posljednji arhitektonski projekt bila je Palazzo Bronconio dell'Aquila (sada uništena) čija bi bogata vanjska dekoracija i namjerno miješanje konvencionalnih i funkcionalnih aranžmana stupova, niša i stubova bili jedan od prvih pokazatelja novog stila Manirizam.

Potražnja za Raphaelovim djelom bila je toliko velika da je stvorio veliku radionicu u kojoj su tekuće radove nadzirali, a ponekad čak i završavali pomoćnici, poput jednog od njegovih bivših učenika, Giulio Romano (oko 1499.-1546. CE), koji je i sam bio slikar i arhitekta . Ova politika velikog, ali prezaposlenog umjetnika zasigurno je od tada zaokupljala povjesničare umjetnosti. Raphael se također jako zainteresirao za očuvanje umjetnosti i molio je Pape da učine više kako bi zaštitili bogato naslijeđe Rima od davnina. Raphael je također planirao stvoriti detaljnu kartu svih rimskih antičkih lokaliteta, ali to se nije ostvarilo.

Nikada se nije odmarao od svog rada, posljednje godine Rafaela u Rimu vidjele su ga kako stvara takva remek -djela kao što su slike Cecilia i slavljenje majčinske ljubavi Madonna della Sedia, nastao oko 1514. godine, a koji se sada nalazi u galeriji Uffizi u Firenci. Kada je umro nakon kratke bolesti na Veliki petak 1520. godine, umjetnik je, zajedno s nekoliko drugih nedovršenih projekata, još uvijek radio na Preobraženje, koju je kardinal Giulio de 'Medici (kasnije papa Klement VII, r. 1523-1534. n. e.) naručio za katedralu Narbonne u Francuskoj. Kao i mnoga Rafaelova kasnija djela, Preobraženje završio je pomoćnik u njegovoj radionici, najvjerovatnije Giulio Romano. Kada se završi, Preobraženje postavljen je iznad umetnikove grobnice u rimskom Panteonu.

Legacy

Rafaelovo djelo bilo je visoko cijenjeno tokom njegovog života, a vrlo brzo su se komadi našli u privatnim kolekcijama, posebno u Francuskoj. Umetnikova slava proširila se nadaleko zahvaljujući gravurama napravljenim od njegovih remek -dela, posebno onih koje je napravio Marcantonio Raimondi (oko 1534. n. E.), A koje su umetnici drugde, posebno u Holandiji, mogli proučavati. Zapisi o majstorskom radu već su bili cijenjeni kao značajni u razvoju zapadne umjetnosti od strane poznatih ličnosti poput Albrechta Dürera (1471-1528 CE), između ostalih, koji su ponudili zamjenu portfelja vlastitih skica kako bi stekli reprezentacije Raphaela. Posebno su napravljeni detaljni crteži Rafaelovih freski u Vatikanu i podijeljeni onima koji im se ne mogu lično diviti dok je njegov Djela apostolska je kopiran kako bi se slike mogle reproducirati u belgijskim tapiserijama.

Monumentalnost, odvažni pokreti figura, pažljivo stvorena iluzija prostora i sklad kompozicije u Raphaelovom djelu proučavani su i kopirani, što je uvelike utjecalo na slikare, posebno flamanske majstore, nakon toga. Neki su kritičari moderne umjetnosti smatrali da je njegovo djelo previše sentimentalno za njihov ukus, ali takav je bio Rafaelov doprinos zapadnoj umjetnosti da je za mnoge povjesničare njegova smrt dugo bila jedan od znakova koji označavaju kraj visoke renesanse.

Remek -djela

Bogorodičin brak

Završeno c. 1504. godine, godine Vjenčanje Djevice je uljana slika na drvenoj ploči dimenzija 117 x 118 centimetara (46 x 46,5 inča). Prikazujući trenutak razmjene prstena u braku Marije i Josipa, savršeno pokazuje Rafaelov snažan interes da skladno postavi figure unutar definirane perspektive. Gledateljsko oko neodoljivo privlači prema središnjim i otvorenim vratima crkve u pozadini konvergentnim linijama popločavanja i stepenica u sredini. Crkva je precizno nacrtana kao u arhitektonskom planu, a njena kupola simetrično se suprotstavlja sugestivnom polukružnom rasporedu figura u prvom planu. Zadovoljan svojim radom, umjetnik je svoje ime i godinu stavio iznad centralnog luka crkve. Slika se sada nalazi u Pinacoteci di Brera u Milanu.

Hristov zanos

Hristov zanos (aka Taloženje ili jednostavno The Entombment) naručila je Atalanta Baglione iz Peruđe kako bi obilježila smrt svog sina Grifonetta. Prikazani prizor ima grupu likova oko središnjeg tijela Isusa Krista neposredno nakon što je skinut s križa. Marija Magdalena se naginje nad Isusa, dok su ostale figure tako raspoređene da stvaraju pomak dalje od središnjih figura. Torzija Isusovog tijela i opipljivo napeti mišići dvojice muškaraca koji ga drže daju osjećaj sudjelovanja u prizoru koji je u tijeku. Cijela je scena nagovještaj reljefa rimskog sarkofaga koji prikazuje smrt Meleagera čija se majka, na odgovarajući način, zvala Atalanta. Druga veza između dvije životne priče je ta da su i Meleager i Grifonetto ubijeni u osvetoljubivom rodu. Rad je oslikan na drvenoj ploči i završen je 1507. godine; sada se nalazi u Galleria Borghese u Rimu.

Baldassare Castiglione

Čuveni dvorjanin, diplomata i pisac Baldassare Castiglione naručio je Raphaela da naslika njegov portret c. 1514. godine n. E. I rezultat je jedno od umjetničkih najslavnijih djela ovog žanra. Ulje na platnu osvaja dobro poznati lik Baldassarea, kako ga je ovdje opisao povjesničar umjetnosti J. T. Paoletti:

Castiglione tiho, ali intenzivno gleda gledatelja kroz srebrnoplave oči, njegova potpuna staloženost i samopouzdanje očituju se u njegovim čvrsto sklopljenim rukama dok se lagano okreće prema osi kako bi reagirao na prisutnost gledatelja. Kao što je to bila dvorska moda u šesnaestom veku, on nosi prigušen, ali luksuzan crni baršun, posrebreno krzno i ​​belu svilu. Ništa - ni stolica, ni prozor, ni natpis ne odvraćaju pažnju od njegove osvijetljene vizure, potcijenjenog, sofisticiranog i inteligentnog ideala. (414-5)

Atinska škola

1511 CE Athen SchoolFreska se nalazi u Stanze della Segnatura Vatikanske palate u Rimu (tada se koristila kao biblioteka) i ima visinu od 5,79 metara (19 stopa). Raphael je cijelu sobu ofarbao na takav način da daje iluziju udaljenosti, ali u stvarnosti su svi zidovi ravni. The School freskom dominiraju centralne figure Platona i Aristotela, prvi koji drži njegovu kopiju Timej i pokazujući prema nebu dok ovaj drži svoje Etika i pokazuje prema dolje, svaki gest ukazuje na misliočevu usredotočenost na filozofsko istraživanje. Cijela scena sadrži gotovo svakog važnog mislioca iz antike, naizgled uključenog u raspravu o prirodi svemira iz čovjekove perspektive, iako neke figure, poput Pitagore i Arhimeda, bijesno pišu bilješke. Čak je i sam Raphael prisutan, mladić gleda direktno u gledatelja pored Ptolomejeve figure koja drži globus.

Značajno je da suprotni zid sobe ima Rafaelov zid Disputa, još jedna veća freska, ali ovaj put prikazuje središnju Božju figuru kojoj prisustvuju anđeli, a uz bok su sveci, a svi oni lebde nad grupom istaknutih teologa uključenih u sličnu scenu rasprave u kojoj se nalaze filozofi. Dvije freske utjelovljuju jedna od zagonetki renesanse, kako pomiriti čovjekovo naučno znanje, često stečeno radom paganskih mislilaca, s kršćanskom vjerom.


Pogledajte video: MI GRAN NOCHE de Raphael en la película DIGAN LO QUE DIGAN de Mario Camus


Komentari:

  1. Salamon

    Slažem se, ovo je izvanredan komad

  2. Akinotaur

    Po mom mišljenju, niste u pravu. Siguran sam. Hajde da razgovaramo.

  3. Charlie

    whether There are analogues?



Napišite poruku